Data limite per richiedere il modulo di candidatura

15 NOVEMBRE 2020

Data limite per presentare la candidatura alla Borsa 2021

31 DICEMBRE 2020

I partecipanti al contest sono invitati a produrre opere che reinterpretino liberamente i concetti, le immagini e i protagonisti della storia FILA, facendo particolare riferimento a tre linee: 

• WHITE LINE, la collezione che nel 1974 rivoluziona il concetto di stile sui campi da tennis. I tennisti, che fino ad allora vestivano look Total White, finalmente possono indossare capi impreziositi da dettagli colorati, capaci tra l’altro di esaltare il fisico dell’atleta. Il successo di White Line è veicolato da Ambassador d’eccellenza quali l’italiano Adriano Panatta e lo svedese Bjorn Borg, la cui polo omonima e gessata diventa un capo iconico, intramontabile. 
• WHITE ROCK, che nel 1976 porta FILA sulle vette più alte e impervie. Anche la linea dedicata all’alpinismo si impone fin da subito, sia per l’appeal estetico che per l’introduzione di sapienti innovazioni tecnologiche. Esempio perfetto è la giacca ‘tela vela’, cucita con il materiale adoperato per realizzare le tele delle navi. White Rock giunge letteralmente in cima al mondo, in particolare quando lo scalatore trentino Reinhold Messner giunge sulla cima dell’Everest nel 1978 (senza ausilio di ossigeno supplementare). 
• AQUA TIME, la linea che nel 1976 trasforma l’acqua in elemento super cool. Ideata per nuotatori e velisti, ancora una volta vede Pierluigi Rolando (designer dei più importanti look FILA) alle prese con innovazioni tech: il tessuto da lui ideato per i costumi da bagno si chiama ‘pelle d’uovo’, tanto è sottile, adamitico, performante. Le linee minimali, geometriche che impreziosiscono i capi swimwear si ispirano alle onde del mare, ma anche ai tagli di Lucio Fontana. 

Le domande dovranno essere presentate complete di tutte le informazioni richieste e dovranno comprendere: 

• Domanda di ammissione al contest compilata in carta libera come da fac-simile allegato (link fondo pagina). Nel caso di gruppo con più soggetti, la domanda sarà presentata a firma del capofila che allegherà i Curriculum Vitae dell’intero gruppo.
• Curriculum Vitae del/dei candidati.
• Descrizione analitica dell’opera presentata. 

Partecipando, ogni candidato si impegna a garantire l’originalità della propria opera e automaticamente acconsente Fondazione FILA Museum all’utilizzo dell’immagine della stessa a fini comunicativi.

Non sono posti limiti di tecniche, tipologie e supporti. Saranno accettati solo lavori compiutamente e fisicamente realizzati. Non saranno ammessi progetti, bozze, rendering. 

Saranno ammesse: 

• Opere visive: pittura, disegno, grafica, incisione, illustrazione, caricatura, arte digitale, video, scultura, fotografia.
• Opere scritte: fumetto, scrittura (prosa e poesia).
• Opere sonore: podcast, canzone, installazione sonora.
• Opere tessili e moda: figurino, arte tessile, ricamo, confezione.

I formati richiesti sono: 

• Opere visive: fotografia o scansione del lavoro presentato in alta risoluzione nei formati JPG o PDF. In caso di video il formato dovrà essere MP4 da 720p o maggiore. Non saranno ammesse le domande con annesse immagini o video in bassa risoluzione, sfocate o con filigrana che possono compromettere l’oggettiva analisi da parte della giuria.
• Opere scritte: file PDF. Non saranno ammesse le domande con annesse immagini in bassa risoluzione, sfocate o con filigrana che possono compromettere l’oggettiva analisi da parte della giuria.
• Opere sonore: file in MP3. Non saranno ammessi file audio compromessi.
• Opere tessili e moda: fotografia o scansione del lavoro presentato in alta risoluzione nei formati JPG o PDF. In caso di video il formato dovrà essere MP4 da 720p o maggiore. Non saranno ammesse le domande con annesse immagini in bassa risoluzione, sfocate o con filigrana che possono compromettere l’oggettiva analisi da parte della giuria.

Le domande dovranno essere spedite via e-mail all’indirizzo info_fondazione@fila.com o per raccomandata postale al seguente indirizzo:
Fondazione FILA Museum - Via Seminari 4/a 13900 Biella, entro Venerdì 30 ottobre 2020. In caso di raccomandata farà fede il timbro postale. 
In entrambi i casi dovrà essere specificato nell’oggetto: RICHIESTA DI PARTECIPAZIONE AL CONTEST “CREATIVI IN FILA”

I lavori che perverranno entro i termini e formati richiesti saranno valutati da una giuria così composta: 

• Sabrina Rocca, artista, che ne assume la presidenza; 
• Chiara Ferrero, direttore Galleria Ferrero, Ivrea;  
• Massimiliano Gaggino, Assessore alla Cultura Città di Biella;
• Andrea Quaregna, Vice segretario generale Fondazione Cassa di Risparmio di Biella;
• Samuel Grossi, Interior Designer, CReA Laboratorio D’Interni, Biella;
• Daniele Licata, mediatore culturale, Fondazione FILA Museum, Biella.

Se la giuria lo riterrà necessario, dopo la prima fase di selezione, potranno essere effettuati colloqui di approfondimento. 

Il giorno 30 ottobre 2020 la giuria proclamerà i tre vincitori che saranno valutati sulla base di tre criteri di valutazione: 

• Attinenza al tema scelto e coerenza verso l’identità del Brand.
• Originalità e inventiva. 
• Qualità tecnico-espressiva.

Ai tre soggetti vincitori sarà corrisposto un contributo economico nella misura di: 

• 1.500,00 euro netti per il primo classificato.
• 1.000,00 euro netti per il secondo classificato.
• 500,00 euro netti per il terzo classificato.

La giuria si riserva inoltre di assegnare una menzione speciale ad un’opera di particolare interesse culturale od originalità creativa, dedicata alla memoria di Pierluigi Rolando.

Fondazione FILA Museum si impegna altresì a garantire, in via del tutto temporanea e in un periodo da definire, l’esposizione fisica delle tre opere vincitrici presso spazi individuati all’interno delle sedi istituzionali dei partner dell’ente.  

Tutti i soggetti partecipanti saranno protagonisti di un’esclusiva mostra collettiva, che inaugurerà ufficialmente lo spazio espositivo virtuale di Fondazione FILA Museum su www.fondazionefila.com. Il progetto, accessibile a tutti gli utenti web, sarà valorizzato dalla comunicazione social della Fondazione e dei partner dell’ente.

Le residenze in palio per giovani artisti europei (UE + Gran Bretagna), sono tredici e dislocate in undici Paesi europei per il periodo da novembre 2020 ad agosto 2021. Le residenze dureranno quattro settimane e si terranno presso un'istituzione o una start-up impegnate nello sviluppo di intelligenza artificiale e di sistemi basati su algoritmi. In Italia ci sono tre sedi che offrono una residenza, l'Istituto Italiano di Tecnologia (ITT) a Genova e Pisa, e l'Associazione Fablab a Torino. Le opere artistiche create durante la residenza saranno presentate in un evento conclusivo di "Generazione A=Algoritmo". I lavori possono presentare soluzioni innovative per una società che cambia o raffigurare l'influenza che la tecnologia esercita sulle persone.

I borsisti saranno selezionati da una giuria composta da rappresentanti delle seguenti istituzioni:

• Furtherfield
• LABoral
• kontejner
• ZKM (Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe)
• Deutsches Forschungszentrum für Künstliche Intelligenz

La borsa comprende quanto segue:

• Coinvolgimento nel lavoro di un'istituzione o di una start-up che si occupa di intelligenza artificiale
• Sistemazione in loco
• Spese di viaggio (arrivo e partenza)
• Borse di studio dell'importo di € 1.000,00 (IVA inclusa)
• Costi del materiale per un importo massimo di € 1.400,00 (IVA inclusa)
• Possibilità di esporre le opere artistiche realizzate nell'ambito della residenza

Le candidature sono aperte ai giovani artisti visivi di età inferiore ai 30 anni che vivono nei Paesi dell'UE o in Gran Bretagna. La domanda deve essere in inglese e includere i seguenti documenti:

• Lettera di motivazione (1 pag.)
• Curriculum Vitae (max 2 pag.)
• Panoramica dei lavori artistici precedenti (max 10 pag.)
• Indicazione di un massimo di tre luoghi di residenza in ordine di priorità

Si prega di inviare una domanda in lingua inglese in formato PDF entro il 15.09.2020 a:

Dr. Jeannette Neustadt, Project Director “Generation A=Algorithm“

E-mail: Jeannette.Neustadt@goethe.de

È possibile candidarsi per le seguenti sedi di residenza e i seguenti partner.

• Budapest, Ungheria - Institute for Computer Science and Control
• Bucarest, Romania - CINETIC
• Genova, Italia - Istituto Italiano di Tecnologia Genoa headquarters
• Glasgow, Scozia - Social Brain in Action Lab
• Londra, Regno Unito - Imperial College
• Pisa, Italia - Istituto Italiano di Tecnologia Pisa
• Praga, Repubblica Ceca - RICAIP
• Riga, Lettonia - RIXC Center
• Rijeka, Croazia - AIRI Center for Artificial Intelligence and Cybersecurity
• Saarbrucken, Germania - German Research Center for Artificial Intelligence (DFKI)
• Sofia, Bulgaria - Artificial Intelligence and CAD Systems Lab, Sofia Tech Park
• Tallinn, Estonia - Medit
• Torino, Italia - Fablab Torino
   

Generazione A è un progetto del Goethe-Institut finanziato con fondi straordinari del Ministero degli Esteri tedesco in occasione del semestre di presidenza UE della Germania.

Il Goethe-Institut è l'istituto culturale della Repubblica Federale Tedesca. Con 157 istituti in 98 paesi, promuove la conoscenza della lingua tedesca all'estero, incentiva la cooperazione culturale internazionale e trasmette un'immagine contemporanea della Germania. Grazie alla collaborazione con istituzioni partner in numerose altre località, il Goethe-Institut dispone complessivamente di una rete internazionale di oltre 1.000 punti di contatto. Come istituto culturale nazionale ed europeo, il Goethe-Institut è impegnato nel disegno di una progressiva integrazione europea e nelle sue attività sostiene costantemente l'ulteriore rafforzamento dei valori dell'Unione Europea - libertà, uguaglianza e apertura. In Europa conta 52 Istituti.

Regione Friuli Venezia Giulia, bandisce un concorso internazionale per la selezione di un artista che realizzerà un’opera realizzata con lo scarto di lavorazione del settore del coltello e del suo indotto.

La realizzazione dell’opera d’arte verrà realizzata all’interno degli spazi dell’Associazione L.A.G.O.

All’artista verrà fornito il materiale e l’attrezzatura base per lavorarlo.

Il materiale di scarto si troverà in loco, e all’artista dopo aver preso visione è richiesta la realizzazione di un opera in grande formato (massimo 300cm x 300cm x 300cm) che verrà installata presso uno dei Comuni partner del progetto.

L’opera dovrà essere originale ed inedita, finalizzata a valorizzare e celebrare l’arte fabbrile e la storia del coltello di Maniago.

• La partecipazione è aperta a tutti gli artisti, designer, fabbri ed artigiani capaci e consapevoli nella lavorazione del metallo a freddo tramite assemblaggio meccanico e di saldatura.
• All’atto di iscrizione i partecipanti accettano i contenuti del presente regolamento.
• Se il regolamento non dovesse essere, anche solo in parte, rispettato dal partecipanti, il relativo progetto potrà essere squalificato.
• La partecipazione è vietata ai membri della giuria, ai loro familiari.
• I progetti devono essere inediti e originali sviluppati espressamente per il concorso.
• Ogni partecipante può presentare un solo progetto.

• La domanda di partecipazione e la documentazione richiesta dovrà essere effettuata tramite invio telematico presso: segreteria@associazionelago.it
• La domanda di partecipazione dovrà contenere i dati anagrafici del partecipante, codice fiscale, residenza e domicilio, recapito telefonico, indirizzo di posta elettronica, un’esplicita dichiarazione di conoscenza del presente bando e della sua incondizionata accettazione.

Il materiale richiesto dovrà essere presentato in formato digitale tramite invio telematico all’indirizzo: segreteria@associazionelago.it

Ogni partecipante deve inviare:

• Curriculum e biografia essenziale max 3000 caratteri che dimostri la capacità e le competenze nella lavorazione del metallo, la lamiera e l’utilizzo di materiale di scarto.
• Alcune immagini significative dei propri elaborati che dimostrino la tipologia di ricerca artistica intrapresa.

Il materiale richiesto in formato digitale deve pervenire improrogabilmente entro e non oltre le ore 24.00 del 09 agosto 2020

La giuria è composta dai seguenti membri con diritto di voto:

• un rappresentante dell’Associazione L.A.G.O.
• un rappresentante di NIMM
• un rappresentante del Museo del Arte Febbrile e delle Coltellerie
• un assessore o delegato di uno dei Comuni partner
• un rappresentante del Consorzio Coltellinai
• un rappresentante del NIP

Il vincitore sarà selezionato ad insindacabile giudizio della giuria.

La selezione dell’artista terrà conto del curriculum, della biografia e del lavoro artistico presentato, saranno agevolati gli artisti che nel loro linguaggio trattano il metallo, la saldatura e l’assemblaggio.

All’artista selezionato sarà riconosciuto:

• un premio in denaro di 2.000,00 €
• vitto e alloggio in una struttura ricettiva per 6 notti: dal 21-26 settembre 2020
• n. 6 giorni saranno dedicati alla realizzazione dell’opera: dal 21 - 26 settembre 2020
• n. 1 giorno sarà dedicato alla visita e scoperta del territorio e delle sue eccellenze: 27 settembre 2020
• Le spese e gli oneri di viaggio non saranno riconosciuti.
• La realizzazione dell’opera sarà documentata e ne verrà realizzato un video promozionale insieme ad una documentazione fotografica da far pervenire alle maggiori riviste del settore.
• Il pagamento del premio sarà erogato in una unica soluzione al passare di 30 giorni al ricevimento di una relazione descrittiva di fine lavoro.

La proprietà intellettuale dell’opera rimane di pertinenza dell’artista che l’ha realizzata e concepita.

La proprietà fisica dell’opera rimarrà dell’Associazione L.A.G.O. che la donerà al Comune partner dell’evento, per poi essere installata in un luogo pubblico di alto passaggio e che possa divenire di elevata importanza turistica.

L’artista autorizza la pubblicazione e documentazione laddove richiesto, fermo restando che ne sarà sempre comunicata la proprietà intellettuale. L’artista si impegna a non realizzare altrove un opera identica a quella realizzata per il presente bando ARTKNIFE mantenendone l’unicità del pezzo.

L’esito della valutazione della giuria verrà reso noto al vincitore entro il 31 agosto 2020

Il materiale fornito dalle aziende sarà disponibile all’utilizzo e alla lavorazione indicativamente dalla metà di settembre.

L’opera dovrà essere realizzata dal periodo tra il 21 settembre e il 26 settembre 2020.

In questo arco di tempo l’artista, previo accordi con gli organizzatori avrà 6 giorni in residenza artistica dove realizzare l’elaborato.

Nel caso in cui si necessiti di un tempo maggiore per la realizzazione del lavoro sarà impegno dell’artista organizzarsi per il tempo necessario alla sua ultimazione.

La consegna dell’opera sarà tassativa per la data del 6 novembre 2020, giornata di inaugurazione ufficiale della stessa, dove verrà simbolicamente donata all’autorità del Comune e al Direttore dell’UTI valli dolomiti friulane, alla presenza di tutti i partner e sponsor.

Sarà carico e interesse del Comune gestire l’installazione dell’opera laddove ritenuto idoneo installarla.

All’artista sarà fornito supporto tecnico con materiali ed attrezzature standard, quali saldatrici, seghe taglia tubi, smerigliatrice, trabattello e piastra di base sulla quale verrà saldata e creata l’opera.

L’artista deve assicurare le caratteristiche di stabilità e durata nel tempo, di facilità di manutenzione, di resistenza agli agenti atmosferici.

In relazione alla legge (UE) 2016/679. e succ. mod. riguardante la tutela delle persone e di altri soggetti rispetto al trattamento dei dati personali i partecipanti al concorso autorizzano sin d’ora l’organizzazione del concorso al trattamento dei dati personali in oggetto ai fini della gestione del concorso stesso.

All’artista selezionato verrà richiesto di rispettare i criteri sopra elencati e di comunicare tempestivamente con gli organizzatori le scelte tecniche e strutturali necessarie alla sua realizzazione.

Il personale dell’organizzazione sarà a disposizione dell’artista per aiutare a risolvere eventuali problematiche, in egual modo l’artista deve essere disponibile nel valutare le osservazioni e le problematiche sollevate dall’organizzazione, contribuendo a trovare soluzioni tecniche e formali idonee allo svolgere al termine dell’opera.

• L’organizzazione si preserva di modificare, previa comunicazione con l’artista e con le figure interessate al progetto le direttive in materia di realizzazione dell’opera in base alle norme vigenti al momento in funzione del modificarsi della situazione sanitaria legata al COVID-19.
• Gli organizzatori dell'evento in caso di imprevisti conseguenti da forze di cose maggiore alla loro volontà, hanno la facoltà di annullare in qualsiasi momento il proseguire della manifestazione.

• Inviare all’indirizzo e-mail jarangashteam@gmail.com entro il 30 settembre 2020 il logo in tre formati: jpg, tiff e png. Il vincitore verrà scelto dal team di lavoro dello Jaranga Siberian Husky Team. A loro potranno, eventualmente, affiancarsi esperti di grafica e di disegno scelti appositamente per il concorso
• L’email con il logo dovrà essere inviata con il seguente oggetto: “Logo Concorso Jaranga 2020-2021”. Nel testo dell’email bisognerà inserire Nome, Cognome, Corso di Diploma
• La partecipazione a questo concorso è gratuita e riservata agli studenti dell’Accademia di Belle Arti di Brera di Milano
• I lavori che non risulteranno vincitori non saranno adoperati e i creatori degli stessi potranno liberamente decidere come impiegarli. 

• Il logo scelto apparirà su tutto il materiale pubblicitario e su tutte le condivisioni del materiale dei partners e sponsors dello Jaranga Siberian Husky Team, riportandone sempre i crediti/ tag
• il creatore del logo vincitore sarà citato sui canali social dello Jaranga Siberian Husky Team;
• trattandosi di una spedizione ed esplorazione in Norvegia, al logo verrà data visibilità in un paese estero differente dall’Italia. Quindi, varcherà i confini nazionali
• il logo, coi relativi crediti del vincitore, verrà adoperato sia nei mesi precedenti l’esplorazione sia nei mesi successivi. 

Le allieve partecipanti al concorso dovranno presentare un’opera le cui suggestioni poetiche e creative dovranno essere coerenti la mission del Premio Pavoncella alla creatività femminile (www.premiopavoncella.it) e, quindi, interpretare e suggerire nuove occasioni di riflessione e valorizzazione del ruolo della donna in età contemporanea.

Le partecipanti dovranno inviare entro le ore 14.00 del 13 luglio 2020 una mail (borsadistudioleamattarella@gmail.com) con i seguenti materiali:
-    max n. 3 immagini dell’opera realizzata. Le immagini dovranno essere in alta risoluzione 300 dpi; 
-    Allegato_ A compilato e firmato
Le mail dovranno avere come oggetto:
Nome e Cognome partecipante _ Abana _ Bando Lea Mattarella_ Pavoncella 2020 
(se la partecipante è iscritta all’Accademia di Belle Arti di Napoli)
Oppure:
Nome e cognome partecipante _ Brera _ Bando Lea Mattarella _ Pavoncella 2020 
(se la partecipante è iscritta all’Accademia di Belle Arti di Brera).

L’organo preposto alla individuazione della vincitrice della Borsa di studio dedicata a “Lea Mattarella”  è una commissione costituita dall’Ideatrice del Premio Pavoncella alla creatività femminile (dott.ssa Francesca d’Oriano), da n. 2 membri della Giuria del Premio Pavoncella, da n. 2 membri individuati dalla famiglia di Lea Mattarella e da n. 2 docenti di materie artistiche individuati rispettivamente dal direttore dell’Accademia di Belle Arti di Napoli e dal direttore dell’Accademia di Belle Arti di Brera.
L’individuazione della vincitrice del bando, a insindacabile giudizio della Giuria, avverrà sulla base dei seguenti criteri:
-originalità dell’opera in termini poetici e creativi;
- attinenza al tema proposto. 
La proclamazione della vincitrice della Borsa di studio “Lea Mattarella” avverrà il giorno 19 settembre 2020 a Sabaudia, presso la sede che verrà individuata e comunicata dall’Ente organizzatore.