Convegno organizzato dall’Accademia di Brera  e dall'Università Milano Bicocca con l’obiettivo di diffondere e promuovere i progetti di formazione di professionisti che integrano i linguaggi dell’educazione, della cura e dell’arte.

Giunge alla XIII edizione «Cinema&Arti.Brera». La sequenza di film proposta per l’edizione 2024 affronta due grandi polarizzazioni tematiche: Eden e Apocalisse e racconta, ancora una volta, come cinema e arte abbiano continuamente intrecciato i loro percorsi, costruendo relazioni proficue e articolate all’insegna di uno scambio reciproco di specificità e suggestioni, ed esprimendo una contaminazione tra ambiti culturali paralleli e, in qualche caso, complementari.

Talk con Alice Barale, Docente di Estetica presso l’Università Statale di Milano. Autrice del libro “Arte e intelligenza artificiale: be my GAN” edito dal Jaca Book e le anticipazioni sul nuovo libro “The Art of AI: Philosophical Keywords” (“L’arte della AI: parole-chiave filosofiche”) edito da Cambridge Scholars/Jaca Book. Interlocutore e promotore dell’evento: Prof. Vittorio Comi Docente di Decorazione presso l’Accademia di Brera.

Giornata di studi organizzata dalla Scuola di Restauro dell'Accademia di Brera in collaborazione con l'Istituto Lombardo Accademia di Scienze e Lettere e con l'azienda CTS Conservation. La giornata prevede la partecipazione di importanti relatori, quali il Dott. Renè de la Rie, la Dott.ssa Silvia Bruni, la Dott.ssa Francesca Modugno, il Dott. Marcello Picollo e il Dott. Leonardo Borgioli.

L’Accademia di Belle Arti di Brera e la Biblioteca Nazionale Braidense, in stretta collaborazione con l’Archivio Baj di Vergiate, organizzano congiuntamente “Baj. Libri in libertà”, una mostra che celebra Enrico Baj nell’anno in cui ricorrono i cento anni dalla sua nascita.

Un appuntamento importante non solo per riscoprire la splendida produzione di libri d’artista di Baj, ma anche perché presenta per la prima volta un corpus che attraversa l’intero arco della sua carriera artistica.

Cosmo Laera, Docente di Fotografia, e Giovanni Curtis, Docente di Estetica e Estetica delle Arti Visive, presentano il libro “A passo lento nella realtà” di Uliano Lucas, Fotografo e Autore del libro, con Tatiana Agliano, Curatrice del volume, e Francesca Adamo, Caporedattrice di Mimesis.

Cosa significa raccontare per immagini? Qual è il ruolo del fotoreporter nella nostra società? Cosa ha rappresentato la figura del fotografo freelance nell’Italia del secondo Novecento? Partendo da un’antologia di suoi scatti, Uliano Lucas rievoca in prima persona incontri, scelte, momenti della sua vita, facendo riaffiorare sia le idealità e le contraddizioni di una stagione del fotogiornalismo sia gli avvenimenti politici e i cambiamenti socio-antropologici che hanno segnato cinquant’anni di storia. Dagli anni della formazione nell’ambiente di Brera ai giorni trascorsi nella Sarajevo sotto assedio, passando per gli incontri con i protagonisti dell’avanguardia intellettuale italiana e i viaggi in Africa durante la decolonizzazione, A passo lento nella realtà è un’occasione per riflettere sulle capacità di racconto, dialogo e testimonianza della fotografia e sulle trasformazioni del fotogiornalismo dall’epoca del rotocalco all’avvento del digitale.

Incontro inserito all’interno del progetto didattico delle Scuole di Grafica d'arte e Comunicazione e Valorizzazione del Patrimonio artistico «Elogio al Segno. Luigi Sabatelli e i giovani autori». Ospite dell’incontro l’artista Marina Bindella.

Un approfondimento che si concentrerà sui rapporti esistenti tra soggettività, linguaggio e spazio inteso nella sua accezione evocativa e simbolica ma anche di strategia rappresentativa. Attraverso l’analisi e la lettura di alcuni testi poetici si cercherà di comprendere che cosa debba intendersi oggi per opera, quali siano i limiti della soggettività autoriale e quali invece le funzioni del linguaggio.

L’incontro con Francesca Marica è parte del corso di Tecniche pittoriche del Prof. P. Polidori incentrato sul tema della soggettività come condizione inevitabile per chiunque pratichi un linguaggio, sia verbale e sia pittorico o plastico in generale.

Gli archivi professionali di restauratori e restauratrici conservano preziose informazioni per la comprensione della storia conservativa delle opere d’arte, costituendo al contempo un nucleo significativo anche rispetto a documenti conservati presso altre istituzioni pubbliche e private. Incontro a cura dell'Associazione Giovanni Secco Suardo.

Incontro inserito nell’ambito del progetto didattico “Dove osano le AI Strumenti teorici e pratici per navigare nell’AI” (curato da Alessandra Castellani, Matteo Cremonesi, Eloisa Gobbo, Laura Tettamanzi) delle Scuole di Comunicazione e didattica dell’arte, Nuove tecnologie dell’arte e Pittura.

Nell’ambito dei Dialoghi di Brera incontro con l’industrial designer Giulio Iacchetti a cura di Roberto Semprini e Laura Tettamanzi.

https://www.giulioiacchetti.com/?page_id=4999&lang=it

Nell’ambito del work shop “MOTO A LUOGO - Esperienze plastico performative nel tessuto urbano”  Wolfgang Natlacen, artista visivo italo francese, condividerà̀ con gli studenti alcuni dei suoi progetti realizzati sul territorio che spaziano dalla fotografia, alla scultura, al cinema fino ad arrivare al calcio. A cura di: Prof.ssa Donata Lazzarini, Prof.ssa Nada Pivetta e Prof.ssa Cecilia Guida.

Presentazione del bando di concorso del “Premio internazionale di scultura Gabbioneta 2024 – IX edizione”, promosso da Trillium Pumps Italy - Gabbioneta Pumps e rivolto ad artisti under 40. Il concorso, nato nel 2016, ha lo scopo di tramandare la storia e l’identità di una storica azienda italiana, la Gabbioneta Pumps - fondata nel 1897, da qualche anno entrata a far parte del gruppo americano Trillium.

A cura del Prof. Roberto Rizzo (Scuola di Decorazione), introduce Maria Cristiana Fioretti – Direttrice Scuola di Decorazione. Interverranno Angela Madesani – Storica dell'arte e Curatrice del Premio Gabbioneta e Giovanna Sereni – HR Director Trillium Pumps Italy S.p.a.

Ciclo di incontri con personalità di primo piano del mondo dello spettacolo organizzati in occasione del centenario della Scuola di Scenografia. Protagonista dell’incontro Massimo Teoldi.

Presentazione del documentario “Un’azzurrità luminosa” e degli scatti del backstage e presentazione della docuserie “Luces”.