L’ARTE COME ORDALIA. Quattro lezioni sull’affresco all’Accademia di Brera

“In quell’insieme di manifestazioni artistiche che va sotto la denominazione di arte contemporanea tutto ciò che attiene all’affresco e alla sua tecnica è pressoché assente. Praticato raramente ai margini del sistema, esso sopravvive come una forma residua di un passato remoto.” V. Sorrentino

Il volume di Vincenzo Sorrentino rilegge e si pone in sintonia con la trattatistica storica di Cennino Cennini (1370-c.1440), Michelangelo Buonarroti (1475-1564), Giorgio Vasari (1511-1574) e Tommaso Campanella (1568-1639), ponendosi in un rapporto diretto con i relativi studi storico-critici. 

Si riconosce nel saggio una testimonianza fortemente personalizzata, frutto diretto della riscoperta di un patrimonio tecnico, quello dell’affresco, la cui cultura è ripercorsa attraverso la centralità e il coinvolgimento diretto tra l’artista e l’opera. L’autore fornisce un documento frutto dell’esperienza diretta in relazione ai materiali e ai loro processi di lavorazione tecnica, in rapporto alle caratteristiche specifiche dei materiali ai sistemi e ai tempi di redazione.

La cultura dell’affresco, nella sua nobile stagione e ancora in epoca moderna e contemporanea, è osservata quale tecnica esemplare in grado di registrare nel tempo il pensiero visivo dell’artista, esattamente così come fu il marmo per la scultura antica, e con esso quelle “visioni” suggerite dai processi interdisciplinari della cultura, dalla filosofia all’estetica, dalla teologia alla storia. 

Oggi, in un mutato contesto culturale, questo lavoro si pone come una sfida e un interrogativo sul senso dell’essere artista e obbliga a una considerazione sul suo ruolo in un mondo nel quale l’abbattimento dei limiti ha determinato infinite possibilità espressive e operative.